2004.03.26 地下鐵 音樂劇 @ 台北國家戲劇院
2017.03.25 地下鐵 音樂劇 @ 台中國家歌劇院
相隔13年（雖然正確來說是12年又364天），我再度遇上了《地下鐵》。
▍關於版本
音樂劇《地下鐵》在台灣重演多次，前後共有三個版本，
1.0版 2003年 陳綺貞（Cheer）
2.0版 2012年 魏如萱（Waa）
3.0版 2017年 魏如昀（Queen）
沒有機會觀賞第2版，因此看劇時是下意識地拿第1版和第3版做比較。
首先，兩個場地都不錯，音響，椅距，視野，沒有特別能挑剔的地方。
第1版我坐在第六排，可以看清楚每個人物的細微動作，但相對來說容易忽略背景。
第3版我坐在二樓中央位置，這場地的聲音包覆感很好，整體舞台看的非常清楚，尤其是利用不同距離的投影所製造出3D背景效果，但相對來說只能看到人物的走位和大動作。
簡單的結論是，
陳綺貞的版本塑造了角色原型，
魏如昀的版本有部份表演受到綺貞的影響，但她的盲女又更俏皮一點，
整體來說，2017的版本添加了新的舞台設計和影像設計，也穿插了時事冷笑話，但架構、台詞與音樂性幾乎相仿（雖然有多了首 Waa 寫的新歌，但 87% 相仿）。
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| 2004 v.s. 2017 票根、節目場刊 |
▍關於角色
主要角色比較：
角色 ｜第１版｜第３版
盲女 ｜陳綺貞｜魏如昀
黑衣人｜范植偉｜ＨＵＳＨ
愛麗思｜黃心心｜劉廷芳
天使 ｜吳恩琪｜洪佩瑜
母親 ｜梁小衛｜梁小衛（竟然是同一位！）
父親 ｜Ｆａ ｜隆宸翰
玩具兵｜徐堰鈴｜崔台鎬
女店主｜馬照琪｜王世緯
詩人 ｜黃俊銘｜陳永龍
法官 ｜李健常｜史俊威（小威在這）
無論是哪一個版本，我最喜歡的角色都是玩具兵 💂
第一代的玩具兵由女演員（徐堰鈴）詮釋，第三代則換成男演員（崔台鎬），
而舞台上除了盲女以外，每個演員都分飾多角，
像是玩具兵同時是給盲女舞會門票的侍者，以及幫盲女撐傘的企鵝，
但這三者中，那個在荒蕪的花園裡被某個人童年所遺棄的玩具兵，才是中心角色吧（擅自理解）。
每個人稍縱即逝即塵封在記憶的「童年」，
對玩具兵來說卻是滿載悲傷的回憶，因為他是一長大就被丟棄的角色，
但同時，童年卻也是盲女想記得的47件事之二：
「我會想念10歲時我看到的那隻象，象的死亡」
「我7歲時的照片，第一次迷路穿的鞋」
在盲女無盡的想像世界中，玩具兵應該就是她對於童年的意象，
但這個玩具兵卻不幼稚，反而說著成熟的話語，對於世界感到無限焦慮，
如同急著長大，長大後才發現成人世界一點都不美好的我們一樣。
因此玩具兵是《地下鐵》中夾雜最多後設台詞的一角（也得到了不少笑聲），
比如「我在一個脆弱無比的任務編組上，這裡失眠的人超過三個，這齣戲的導演、製作人，還有我家的烏龜」，比如「有沒有哪個劇團有缺玩具兵的角色？（遞名片）…我是玩具兵，妳可以叫我具兵」，
他的表演誇張而嘲弄，明明外表是個玩具，卻悲涼地嘲諷著成人的現實。
▍關於音樂
我總覺得「音樂」在記憶中是很奇妙的存在，
有時候旋律和歌詞並不一定背的起來，甚至只聽過幾回，
你以為已經忘記了，但它只是被封裝起來存放著，等到某天觸動到開關，一聽到前奏，它們就會一個一個送到眼前，而不由自主地接著哼起來，彷彿昨天才聽過一樣。
如果世界上真的存在《腦筋急轉彎》（Inside Out）那樣的大腦總部和思路列車，
那麼音樂絕對是最容易就能抽取出來的記憶，不需要死背，就能輕易地召喚它。
尤其是一首能傳唱的歌曲更是如此。
「2003年我寫了人生中第一首可以傳唱的歌〈失明前我想記得的 47 件事〉，也因為這齣戲，開始更多的音樂工作。」——陳建騏
《地下鐵》為了貼近幾米繪本的原意，捨棄百老匯形式，整部劇採詩意的方式拼貼，
其中由詩人李格弟作詞的〈失明前〉單看歌詞像是詩句的組合，但內容卻和整場演出環環相扣，
例如散場我第一件思考的事，仍舊是對盲女來說「那 4 個字」到底是什麼？
它的旋律也很特別，主歌—副歌—唸頌，只循環一次，輕柔卻有張力，非常有記憶點。
我想〈失明前〉是地下鐵中最知名的一首曲子了（完全是盲女 main theme！）
受歡迎到它若出現在陳綺貞演唱會的歌單上，當晚肯定被標上夢幻逸曲夜的程度，
雖然不愛陳綺貞了，但演出時我還是不經意地輕輕哼了起來…，
尤其是「到底是誰隨手關掉整座星空，讓我流下眼淚」的結尾力道，太美了👏（痛哭）
BTW, 魏如昀的演繹是超乎期待的。
而我第二喜歡的仍是〈進入花園〉。
▍關於地下鐵
《地下鐵》是一個關於想像、夢、記憶的故事。
盲女，失去了視力，她的世界永遠被關上了燈，卻關不住她無盡的想像，
她走進了地下鐵，在一個一個月台上邂逅不同人物，顛覆虛實，
或許她所能「看見的」，都比你我來的更多，
她曾經能夠敏銳地察覺世界，寫入成生命中想記得的事，
在失去視覺感官後，則變成在想像中飛馳，來描繪這個她還不能完全適應的世界。
我的理解是，因為視覺的死亡，所以盲女在想像的縫隙裡重生。
在她的想像中，地下鐵各站停靠的是：
城堡外面的森林後面的綠色迷宮、
禿頭的兔子溫泉、
玫瑰刺到玫瑰自己花園、
下午三點十七分廣場、
每個「站名」描述都充滿畫面與意象，她一路行經像夢境又像現實的旅行路線，
遇到了各種神秘或吵雜的人物，但她卻始終不知道自己要去哪裡，
直到最後，盲女才吐露「其實我哪裡也不想去」，她只是想買一束玫瑰花，花的香氣可以讓她連結到所有失明前想記得的 47 件事。
綜觀這些想像，多半是充滿繽紛的色彩和場景，
但劇中的口白和歌詞卻帶有恐懼和死亡的意味流露，
也許正是因為她對黑暗的恐懼，才需要更多的想像，來記得曾有過的光亮。
「我們何其幸運，不確定自己生活在什麼樣的世界。」——辛波絲卡
慶幸的是，我們對這個世界仍擁有想像。
▍那 4 個字的樣子
〈失明前〉其中的一段歌詞是：
「我的手握緊的一張車票，上面有 4 個字叫做目的地讓我微笑，
我親眼見過那 4 個字的樣子，
像黑色雕花欄杆，圈住一個黃昏的露台，有一個男人在下面示愛。」
我一直都很在意那 4 個字的答案。
第一次看《地下鐵》我還是個學生，
記得散場後我和一起看劇的朋友討論了這個問題「那 4 個字是什麼？」
————「世界盡頭」
這是13年前臆測的答案。
1. 劇中有一首曲名就叫做〈世界的盡頭〉
2. 盲女曾有一句台詞是「玩具兵企鵝，你能告訴我真的有世界的盡頭嗎？」
以上二個原因，讓當時的我覺得也許世界盡頭是她「想像中的目的地」也說不定。
但問題是，47 件事裡的目的地不應該是她的想像，而是存在於記憶中才對，答案到此打成死結。
這回，第二次看《地下鐵》的我已經是社畜的形狀，
散場後卻還是思考著同樣的問題，那 4 個字的樣子是什麼…？
————「玫瑰花園」
總而言之梳理出一個新的答案www
1. 在某個月台上，盲女遇到了詩人，詩人對她說他擁有一座玫瑰花園。
2. 盲女的口白有一句是「穿越地心的另一端，會不會剛好有一片盛開的玫瑰花園？」
3. 劇情尾聲，玩具兵假扮的企鵝指出「玫瑰花的香味」會讓盲女連結到失明前想記得的 47 件事，
但是，〈失明前〉的歌詞從來沒提過玫瑰花這三個字，所以玫瑰花就藏在 4 個字的目的地裡吧？
4. 玫瑰花園跟黑色雕花欄杆的意象很合 ← 你再掰啊wwww
網路上似乎也沒找到正確解答。
就讓我這麼以為吧。
▍限定彩蛋
這次的《地下鐵》藏有一個彩蛋。
在劇情後半段，〈以自暴自棄的方式出現〉曲目中，
場上出現了多個造型一樣的盲女，代表著不同時空的盲女交錯，
她們不再向旅客問路，只是從一個月台換到另一個月台，不斷下車又上車，
而每個盲女們（大概有6-7個）輪流獨唱這首曲目，其中一個聲音非常熟悉。
終場時，每個角色輪流上台謝幕，提詞機則打上依序打上演員名字的字幕，
最後一組上台的是二個盲女，字幕打上「魏如昀、魏如萱」時整個全場鼓譟了www
原來我沒有聽錯！！！
Waa（魏如萱）親臨飾演盲女分身，簡直是最好的禮物。
而事前的宣傳、節目表、場刊、海報都沒提到 Waa 會出現，完全是驚喜，
終場後，人力飛行劇團（FB原文）也宣佈 Waa 的特別演出是 3/25 場次限定！！！！
這彩蛋無敵滿足，媽媽我上對列車啦！！！🏃💨💨💨
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| 台中國家歌劇院 |
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| 演員謝幕 |
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